1. 意大利有象征意义的建筑物是什么
罗马竞技场，君士坦丁凯旋门，万神殿，许愿池，威尼斯广场，圣彼得教堂，佛罗伦萨乔托钟楼，圣母之花大教堂，威尼斯叹息桥，圣马可广场，比萨斜塔等等
2. 意大利建筑风格对欧洲乃至世界有什么程度的影响
在最近的20到30年间，意大利设计风潮正逐步改变，这种改变无处不在.意大利室内装饰风格更受其指引，趋向于华丽典雅的风格，反映着个性和品位。这些改变不仅是发展和进步，更是时代发展的最好折射。
意大利设计师们更是风潮的引领者，他们将设计看作为一种诠释，将生活和艺术同哲学方法相融合，并不遗忘以人为本的设计目的，同时满足使用者的生活和应用的需要。因此这些空间气质鲜明又不乏混搭，也许混合着简约之风的斯堪的纳维亚精髓，亦可能捕捉到法国巴洛克式风格的超凡脱俗的宫殿气氛。
同时，在意大利仍然延续着浓郁的传统习惯和手工工艺。为了使设计顺应建筑的规范，色彩符合需求的品位和情调，设计师们将构造作为一种欲望，平铺作为必须的手段，雕刻造型则圆满实现了梦想。又因实施方案的可行性，对于新颖独特的探索追求也因此获得满足，这种量身定做的方案更要归功于许多艺术家的巧妙精湛的技艺。此外，意大利设计的另一时尚亮点在对传统材料的使用，材质本身就是历经几个世纪的验证和使用。这其中也包括应用于家居装饰，美轮美奂的布艺饰品，这些处于布艺饰品生产和制造技术发展的最前沿的艺术品，适应了从室内装饰到墙面的点缀，以及窗帘布艺材料广泛应用的需求。
3. 意大利建筑的发展史
意大利风格是古希腊罗马传统的了一般风格的意义，它发展成为对人的尊严和对科学价值的觉醒。 由于达芬奇、拉斐尔等著名艺术家的出现，意大利在欧洲大出风头。这一时期，意大利的设计开始强调“世俗性”。到了1500年的时候，意大利的住宅和宫殿让整个欧洲都为之羡慕。即使在当今这个多元化的世界里，每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。
意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方，意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”
除了历史和文化的因素外，意大利文化的很大一部分是其实用性。八十年代上海还没有那么开放，单位有同事去欧洲考察，除了带几支圆珠笔送朋友外，只为自己买了双意大利皮鞋回来，虽然花去了他两个多月的工资， 但他觉得穿着舒服，一个字——值。后来我离开了单位，几年后碰到他还穿着那双皮鞋。意大利最富盛名的鞋王SalvatoreFerragam0就是坚信舒适与时尚是不相矛盾的，这也一直是这个品牌的设计核心概念。再漂亮的皮鞋如果不合脚那绝对不是意大利制造的。
哥特式
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最负著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。
起源
哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。
特点
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。
4. 文艺复兴建筑的历史意义
：文艺复兴建筑
文艺复兴的国家特征
义大利与其代表人物
参见：义大利文艺复兴
义大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。
佛罗伦萨著名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。
代表人物：
诗人：但丁、彼特拉克；
作家：薄伽丘、马基雅维利;
画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；
雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基；
音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。
西班牙与其代表人物
参见：西班牙文艺复兴
16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。
代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加
德国与其代表人物
参见：德国文艺复兴
在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。
代表人物：马丁·路德、丢勒等。
法国与其代表人物
参见：法国文艺复兴
在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。
代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。
英国与其代表人物
参见：英国文艺复兴
英国的文艺复兴时期约为1500年--1660年。1506年德西德利乌斯·伊拉斯慕斯（Desiderius Erasmus, 1466-1536 ）短暂访问英格兰；1660年，斯图亚特王朝复辟。
在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。
代表人物：作家莎士比亚等。
文艺复兴的重要意义
有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。
文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。
关于文艺复兴的不同意见
“文艺复兴”（Renaissance）这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。
大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利，然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接，是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术，诗歌，建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期，这种观点认为，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。
马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术，文学还有哲学等方面的“类革命”（pseudo-revolution ）。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人，而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。
今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化，而不是物质上的巨大变化。或许，对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代，一个与中世纪彻底决裂的时代。
Johan Huizinga (1872–1945)承认文艺复兴，但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，并且毁坏了很多重要的东西。例如，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，从古典时代以来获得了很大发展，是一个活着的语言。但是，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。
5. 介绍意大利巴洛克古建筑的历史和文化
巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
6. 意大利历史和建筑要英文的！！！急···！！！
Main article: History of Italy
Prehistory to Roman Empire
The Colosseum in Rome, perhaps the most enring symbol of Italy.
Excavations throughout Italy reveal a modern human presence dating back to the Palaeolithic period, some 200,000 years ago.[10] In the 8th and 7th centuries BC Greek colonies were established all along the coast of Sicily and the southern part of the Italian Peninsula. Subsequently, Romans referred to this area as Magna Graecia, as it was so densely inhabited by Greeks.[11][12][13] Ancient Rome was at first a small agricultural community founded circa the 8th century BC that grew over the course of the centuries into a colossal empire encompassing the whole Mediterranean Sea, in which Ancient Greek and Roman cultures merged into one civilization. This civilization was so influential that parts of it survive in modern law, administration, philosophy and arts, forming the ground that Western civilization is based upon. In its twelve-century existence, it transformed itself from monarchy to republic and finally to autocracy. In steady decline since the 2nd century AD, the empire finally broke into two parts in 285 AD: the Western Roman Empire and the Byzantine Empire in the East. The western part under the pressure of Goths finally dissolved, leaving the Italian peninsula divided into small independent kingdoms and feuding city states for the next 14 centuries, and leaving the eastern part sole heir to the Roman legacy.
Middle Ages
The Iron Crown with which Lombard rulers were crowned.
Following a short recapture of the Italian peninsula by Byzantine Emperor Justinian in the 6th century AD from the Ostrogoths, a new wave of Germanic tribes, the Lombards, soon arrived in Italy from the north. For several centuries the armies of the Byzantines were strong enough to prevent Arabs, the Holy Roman Empire, or the Papacy from establishing a unified Italian Kingdom, but were at the same time too weak to fully unify the former Roman lands themselves. Nevertheless, ring early Middle Ages Imperial dynasties such as the Carolingians, the Ottonians and the Hohenstaufens managed to impose their overlordship in Italy.
During the late Middle Ages, the present-day region of Italy was a collection of smaller independent city states and kingdoms and their dependencies.
Italy's regions were eventually subsumed by their neighbouring empires with their conflicting interests and would remain divided up to the 19th century. It was ring this vacuum of authority that the region saw the rise of the Signoria and the Comune. In the anarchic conditions that often prevailed in medieval Italian city-states, people looked to strong men to restore order and disarm the feuding elites. In times of anarchy or crisis, cities sometimes offered the Signoria to indivials perceived as strong enough to save the state, most notably the Della Scala family in Verona, the Visconti in Milan and the Medici in Florence.
Italy ring this period became notable for its merchant Republics. These city-states, oligarchical in reality, had a dominant merchant class which under relative freedom nurtured academic and artistic advancement. The four classic Maritime Republics in Italy were Venice, Genoa, Pisa and Amalfi.
Venice and Genoa were Europe's gateways to trade with the East, with the former procer of the renowned venetian glass. Florence was the capital of silk, wool, banks and jewelry. The Maritime Republics were heavily involved in the Crusades, taking advantage of the new political and trading opportunities, most evidently in the conquest of Zara and Constantinople funded by Venice.
During the late Middle Ages Italy was divided into smaller city-states and territories: the kingdom of Naples controlled the south, the Republic of Florence and the Papal States the centre, the Genoese and the Milanese the north and west, and the Venetians the east. Fifteenth-century Italy was one of the most urbanised areas in Europe and the birthplace of Renaissance. Florence in particular, with the writings of Dante Alighieri (1265–1321), Francesco Petrarch (1304–1374) and Giovanni Boccaccio (c. 1313–1375), as well as the painting of Giotto di Bondone (1267–1337), is considered the centre of this cultural movement. Scholars like Niccolò de' Niccoli and Poggio Bracciolini scoured the libraries in search of works of classical authors, such as Plato, Aristotle, Euclid, Ptolemy, Cicero and Vitruvius.
The Black Death pandemic in 1348 left its mark on Italy by killing one third of the population.[14] The recovery from the disaster led to a resurgence of cities, trade and economy which greatly stimulated the successive phases of Humanism and the Renaissance. In 1494 the French king Charles VIII opened the first of a series of invasions, lasting up to sixteenth century, in a competition between France and Spain for the possession of the country. Ultimately Spain prevailed through the Treaty of Cateau-Cambresis which recognised Spanish dominance over the Duchy of Milan and the Kingdom of Naples. The holy alliance between Habsburg Spain and the Holy See resulted in the systematic persecution of any Protestant movement. Austria succeeded Spain as hegemon in Italy under the Peace of Utrecht. Through Austrian domination, the northern part of Italy gained economic dynamism and intellectual fervor. The French Revolution and the Napoleonic Wars (1796–1815) introced the ideas of equality, democracy, law and nation. Italy’s population between 1700 and 1800 rose by about one-third, to 18 million.[15]
7. 意大利建筑形成的历史背景是什么
意大利建筑形成的历史背景及建筑介绍：
当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。
在这些贸易城市中，商业资本的庞大力量使得罗马帝国以后世俗力量和宗教力量的对比首次向世俗方向倾斜，市政厅，或者交易所，以至于为商业贵族营造的别墅等世俗建筑大量出现，而新兴贵族因为本身的立场而对于人文艺术的投资也是从前的宗教和封建势力所不能比拟的。
这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中。过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。但随着建筑的兴盛，对专业人才的需求亦越来越大，出现了“建筑师”这个名词。他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等。建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点。
如果说以前（从罗马帝国没落到文艺复兴开始）的建筑和文化的联系多半处于一种半自然的自发性行为，那么文艺复兴后的建筑思想和人文思想的结构紧密结合就肯定是一种非偶发的人为的行为，这种对于建筑的理解一直影响到了后世的各种流派。
并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大。而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。
另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定了直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。
建筑简介
意大利建筑风格是15－19世纪文艺复兴时期流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等。
文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
8. 意大利的代表建筑是什么
比萨斜塔(Leaning Tower of Pisa)，位于意大利托斯卡纳省比萨城北面的奇迹广场上。广场上的建筑物包括大教堂(建造于1063年—13世纪)、洗礼堂(建造于1153年—14世纪)、钟楼(即比萨斜塔)和墓园(建造于1278年—15世纪)，比萨斜塔位于比萨大教堂的后面。奇迹广场上的这些宗教建筑，各自拥有不同的宗教作用，共同组成了一个中世纪基督教建筑的典范。
比萨斜塔从地基到塔顶高58.36米，从地面到塔顶高55米，钟楼墙体在地面上的宽度是4.09米，在塔顶宽2.48米，总重约14453吨，重心在地基上方22.6米处。圆形地基面积为285平方米，对地面的平均压强为497千帕。目前的倾斜约10%，即5.5度，偏离地基外沿2.3米，顶层突出4.5米。
比萨斜塔是比萨城的标志，1987年，因其对11世纪至14世纪意大利建筑艺术的巨大影响，而与相邻的大教堂、洗礼堂、墓园一起，被联合国教育科学文化组织评选为世界遗产。
比萨大教堂钟楼的建造开始于1173年8月，工程曾间断了两次很长的时间，历经约二百年才完工。它的设计者至今未知。
在钟楼入口右侧墙上发现的碑铭记录了钟楼开始建造的年代："A.D. MCLXXIV. CAMPANILE HOC FUIT FUNDATUM MENSE AUGUSTI"，译为"此钟楼奠基于公元1174年8月"(注：实为1173年8月，当时比萨使用的纪年同现在通用的公元纪年相差一年)。这个年份也多次出现在历史档案和同时代的编年史中。
钟楼的圆形设计被认为是为了同一旁的大教堂建筑形成反射而相对应，因此有意地模仿教堂半圆形后殿的曲线设计。更重要的是，钟楼与广场上对圆形结构的强调是相一致的，尤其是在宏伟的、同样是圆形的洗礼堂奠基以后，整个广场更像是有意设计成耶路撒冷复活教堂(Anastasis)的现代版本。这种的设计正来源于经典的古代建筑。
钟楼的装饰格调继承了大教堂和洗礼堂的经典之作，墙面用大理石或石灰石砌成深浅两种白色带，半露方柱的拱门、拱廊中的雕刻大门、长菱形的花格平顶、拱廊上方的墙面对阳光的照射形成光亮面和遮荫面的强烈反差，给人以钟楼内的圆柱相当沉重的假象。大教堂、洗礼堂和钟楼之间形成了视觉上的连续性。
过去人们曾一度认为钟楼是故意被设计成倾斜的，但是现在人们清楚地知道事实并非如此。作为比萨大教堂的钟楼，1173年8月9日开始建造时的设计是垂直竖立的，原设计为8层，高54.8米，它独特的白色闪光的中世纪风格建筑物，即使后来没有倾斜，也将会是欧洲最值得注意的钟楼之一。
1185年，当钟楼兴建到第4层时发现由于地基不均匀和土层松软，导致钟楼已经倾斜偏向东南方，工程因此暂停。期间的1198年，记载了钟楼内撞钟的存在，这标志着钟楼虽然倾斜，但至少悬挂了一个撞钟，实现了它作为钟楼的初衷。
1231年，工程继续，第一次有记载钟楼使用了大理石。建造者采取各种措施修正倾斜，刻意将钟楼上层搭建成反方向的倾斜，以便补偿已经发生的重心偏离。
1278年进展到第7层的时候，塔身不再呈直线，而是为凹形。工程再次暂停。
1360年，在停滞了差不多一个世纪后钟楼向完工开始最后一个冲刺，并作了最后一次重要的修正。
1372年，修建完摆放钟的顶层，于是整座建筑物完工，塔身倾斜向东南。54米高的8层钟楼共有7口钟，但是由于钟楼时刻都有倒塌的危险而没有撞响过。
比萨中古史学家皮洛迪教授研究后认为，建造塔身的每一块石砖都是一块石雕佳品，石砖与石砖间的粘合极为巧妙，有效地防止了塔身倾斜引起的断裂，成为斜塔斜而不倒的一个因素。
相传，出生在比萨城的意大利物理学家伽利略，在19岁的时候，在比萨大教堂内观察铜制吊灯的摆动，从而发现了小摆动的等时性定律，这是他动力学研究的序幕。
1590年，伽利略曾在比萨斜塔上做自由落体实验，推翻了此前亚里士多德认为的重的物体会先到达地面，落体的速度同它的质量成正比的观点。
9. 为什么意大利建筑师多纳托•布拉曼特对于文艺复兴时期意大利建筑未来的命运有着极为深远的影响
意大利建筑师多纳托•布拉曼特对于文艺复兴时期意大利建筑未来的命运有着极为深远的影响，以至于在描绘建筑艺术的某种新风格时，常常将之称为“布拉曼特式”。布拉曼特不仅确定了意大利的、而且也是世界的建筑艺术的发展道路。宏伟壮丽——文艺复兴时期建筑的基础——首先出现并获得进一步的发展正是在他的创作中。而且，宏伟壮丽并不仅仅只有一层含义，文艺复兴时期具有鲜明特点的建筑手法最早就是出现在布拉曼特风格的建筑中。
10. 意大利文艺复兴的建筑对我们后世有着怎样的影响
对于意大利文艺复兴的建筑，我们大多是歌颂和赞美，但是也有学者提出其局限。郑光复说，“文艺复兴建筑的杰作，不就是教堂、宫式、府邸吗？最伟大的圣彼得教堂，不过是梵蒂冈的主堂。”文艺复兴建筑的形式美，模仿罗马，还有拜占廷影响，虽有特色，却非哥特式那样创新。教堂依然十字形平面，不过伟大如圣彼得大教堂者，尺度处理颇留败笔。史书津津乐道的维津查(按：即维琴察)别墅，短十字平面，四面全是四柱山花，高台大阶，俨然小教堂，哪有别墅性格。倒是有几个小教堂尚清新可爱，如此而已。”最后他得出结论说，“那时的建筑有其成就，只是不宜过誉”。然而，意大利文艺复兴的建筑毕竟是复兴了古典建筑，同时也在某种程度上开创了一种新的建筑类型，尤其是建筑大师的创造，对于后来英国、法国、西班牙、俄国等国家的建筑有着重大的影响。