书法在中国历史上扮演了什么角色

㈠ 中国书法演变历史是怎样的

自从有了文字，就有了书法。书法是中国 艺术的基本特征，统领着中国美术和其他版门类， 被列为中国艺术之首权。当把书法与绘画并提时， 又将书法摆在绘画前面，称为“书画”，如“书 画同源”、“琴棋书画”等。

中国书法艺术的发展经历了两个阶段。魏 晋以前是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶 段。从此，书法的审美功能超过其实用意义， 成为具有中国文化特色的一种艺术形式。

篆书

中国文字始于甲骨文，这些刻在龟f兽骨 上的文字就已具备中国书法艺术的基本要素： 用笔、结构、章法等。殷周时期，铸刻在钟鼎 彝器上的铭文即金文，又称“钟鼎文”，在当时 广泛流行。秦始皇大二统后，统称为“小篆”，

也称“秦篆”

一种规范化的官方文书通用

字体。后来出现了“隶书”

“秦隶”

据传是秦书法家程邈于狱中整理而成。秦隶的出现， 是我国文字史乃至书法史上的一次重大变革， 逐渐成为占统治地位的官方书体。

㈡ 传统思想在中国历史上到底扮演了什么角色是君子之德还是很大程度上

都是，想把君子之德和君主之德融合起来！这是古代儒家的思想追求！任重而道远！

㈢ 中国书法史上最具代表人物及作品。

1、东晋著名书法家、“书圣”王羲之

王羲之是中国最著名的、成就最高的书法家，他广采众长，自成一家，不仅作为中国书法史上一座极具象征性的丰碑深远影响着中国千年书法，还留下了大量的丰富多样的书法精品。

书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

代表作： 《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，太宗独爱之，《快雪时晴帖》，亦是一代帝王乾隆的最爱。

2、唐代中期杰出书法家、“楷书四大家”之一颜真卿

颜真卿是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家。他的行草传递出沉着痛快、豪迈洒脱的大师气象。颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。

颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。其“颜体”在书坛巍然屹立。

代表作：传世作品主要有《祭侄稿》《争座位》以及《麻姑碑》等众多碑刻。《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，被誉为“天下第二行书”。

3、唐代著名书法家、“楷书四大家”之一欧阳询

欧阳询为史上著名楷书四大家之一，对书法有其独到的见解，有书法“八诀”。他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。

其楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。

代表作：楷书以《九成宫醴泉铭》，行书以《梦奠帖》《张翰帖》等为最著名。其他书体，也无一不佳，《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下第一楷书”或“天下第一正书”，享有“楷书之极则”的美誉，被历代书家奉为楷书的楷模，亦是历代书法初学者临摹最多的作品。

4、唐代书法家、“草圣”张旭

张旭以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为“三绝”。诗亦别具一格，以七绝见长，与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名。

张旭传世书迹有《肚痛帖》《古诗四帖》等。

5、北宋书法家、画家、“宋四家”之一米芾他是“宋四书法家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。其书体潇散奔放，又严于法度。

因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。

米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》《蜀素帖》《方圆庵记》《天马赋》等。

参考资料来源：

网络-欧阳询

网络-颜真卿

网络-王羲之

㈣ 中国书法历史

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。

㈤ 如何评价明朝书法在中国书法史上的地位

一、明代书法家名单
董其昌、唐寅、解缙、宋克、宋璲、宋广，詹希元、杜环、李东阳，吴宽，沈周，张弼、张骏、邢侗、张瑞图、祝允明、文徵明、王宠、徐渭、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山。
二、明朝书法在历史中的地位
中国书法，从甲骨文开始算起，已经有上千年的历史了。在这几千年的发展历程中，中国书法一共有三次巅峰期。
第一次，是魏晋时期；第二次，是隋唐时期；第三次，是宋元时期。很遗憾，明朝书法并不在高峰期，但是相较于清朝而言，明朝书法还是有一丝生机尚存，但是称之为小高峰则是过誉了。
三、所谓的数量
很多人说，我才不信，我大明王朝有多少多少书法家，有多少为牛人，超过哪朝哪朝。
确实用数字说话看起来是很合理，但是数字的真实性和有效性如何确保呢？你能怎么去确定这个数字是真实可靠的，凭什么就说他是书法家？有没有一套可以固定的标准？
没有，什么都没有，统计学上的数目，有可能是为了说明而统计，况且中国书法史上的书法家，每一位你都很难去界定他到底是不是书法家，没有标准。
四、看贡献度
那有人可能会说了，既然你说没有一套固定的标准，那么你凭什么说中国书法的三个高峰就是魏晋、隋唐和宋元呢？
书法虽然没有一套可以具体量化的标准，但是我们仍然可以从另外一些侧面来考察这个年代对于书法的作用，或者说，我们可以用贡献度来衡量这个年代的书法成就高低。
五、魏晋成熟
魏晋时期，传说中的魏晋笔法就诞生于这个时期，而且魏晋时期在中国书法史上扮演了很重要的角色，那就是，这是中国书法的成熟期。中国书法从此走向成熟的艺术，而不是简单的停留在不自觉的艺术行列了，正式成为一门自觉地艺术。
所谓自觉，就是开始有意识的去追求、欣赏书法的美。而且著名的书圣王羲之就生活在魏晋时期，并且该时期楷行草三体已经发展成熟，王羲之也开创了影响后世千年之久的二王书风。其重要性，不必言说。
六、隋唐法度
隋唐时期，是中国书法的法度确立期，隋唐时期，中国书法开始进入法度化的时期，标志是楷书书法的发展成熟，楷书四大家，隋唐占了三个。
而且，随着楷书艺术的发展成熟，法度化的要求在书法内部成为共识，不光是楷书，行书草书也都法度化和规范化了。
这一时期欧阳询、颜真卿、柳公权成为响彻书坛的艺术大师，尤其是颜真卿，被誉为突破右军铁骑唯一人。
七、宋元情韵
宋元时期文人情怀开始灌注于书法艺术，士大夫的书法水平普遍很高，即便是文学大家欧阳修、辛弃疾，他们的书法拿出来，也毫不逊色，况且以苏轼为首的宋四家和元朝的赵孟頫撑起了中国中古时期书法艺术的高峰。
这一时期的文化艺术，包括书法开始雅化，成为一种高级的文人情怀的表达方式。
八、明清时期世俗化
明清时期的市民阶层壮大，为文化艺术俗化开启了方向，虽然在一定程度上为中国书法开启了新的活力，但是与此同时，不免让书法走进了下坡路。
所以，明朝虽然迎来了书法艺术的小高峰，同时也是文化艺术发展的穷途末路，随后馆阁体一统天下，文化艺术的创造随之被压抑。

㈥ 试述秦篆在中国书法史上的地位

秦国未统一全国的时代,各地书法风格呈现棉线的区域性、多元化倾向。先回秦时代,文字从应用性走向答艺术性。
秦国的小篆代表着书法与文字的变革紧密联系着,它从稚拙阶段渐趋完美,从而奠定了在中国书法史上的特殊地位。
秦权上刻制的小篆，据说是李斯书写的小篆是在秦始皇统一中国后，推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他六国的异体字，创制的统一文字汉字书写形式。一直在中国流行到西汉末年，才逐渐被隶书所取代。但由于其字体优美，始终被书法家所青睐。又因为其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书，直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现
中国文字发展到小篆阶段，逐渐开始定型（轮廓、笔划、结构定型），象形意味消弱，使文字更加符号化，减少了书写和认读方面的混淆和困难，这也是我国历史上第一次运用行政手段大规模地规范文字的产物。秦王朝使用经过整理的小篆统一全国文字，不但基本上消灭了各地文字异行的现象，也使古文字体异众多的情况有了很大的改变，在中国文字发展史上有着重要的角色。

㈦ 王羲之在中国书法史上有怎样的地位

王羲之是中国历史上最著名、也是最杰出的书法家。由于他在书法艺术方面无人可及的成就和在书法史上的巨大贡献，被后人誉之为“书圣”。
1，王羲之的书法经历代很多书法大家和书法鉴赏大家的品评，堪称古今无二；

2，王羲之是伟大的书法艺术变革家，开一代书法新风；

3，他是历代书法宗师，1600多年来，大凡著名的书法家，几乎没有人不受惠于王羲之书法。因其书法具有可临摹性，被一代又一代人当作最佳临摹范本；

4，他的书论是中国古代书学理论的经典之作，古代多少书法家都是以王羲之书论作为主要教材来学习书法和从事书法创作的；

5，他不但书品为世人所尊崇，而且人品为世人所敬仰；
6，他被作为东晋初年有才能、有思想、有政治眼光、有作为的重要历史人物，写进“二十四史”之一的唐朝官修的《晋书》。他在历史上的地位和影响，有助于他的书法长久地流传下去。

㈧ 颜真卿在中国书法史上的地位和影响

颜真卿是中国古代著名书法家，是唐代名臣，与欧阳询等，三名文学家，并称楷书四大家，他的书法精妙绝伦，擅长各种文体独创颜氏楷书，在如今也有很大的影响。 在这样浮华的官场和世界里，想要让人认可，非常容易，我们只要随波逐流即可，难的就是明明知道，现实如此，但是依然能够不畏艰辛昂扬向上，坚持心中的信仰，只为心中的光芒。

㈨ 书法在中国历史政治文化中的影响与作用

文字是记录语言的符号，是交流思想的工具。文字的产生是社会进入文明时期的重要标志。中国最早的文字是甲骨文，甲骨文是先秦时期的文字，为了记载史实，把长篇文字用刀刻在甲骨上，保存下来。许多文字刻在一片甲骨上，大大小小，错落有致，不仅能看出并理解文字表达的意思，也能看出文字的排列组合之美，此即为书法艺术的萌芽阶段。书法艺术是将书写放入了审美范畴，不仅仅局限于文字的实用性，更追求书写的美观度。
比甲骨文稍晚出现的是金文，金文也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。所以，金文即为铸刻在青铜器上的铭文，较之于甲骨文的纤细，金文稍粗，古朴，有金石气。后来又产生了石鼓文。石鼓文是我国最早的石刻文字，世称“石刻之祖”。文字多了，有了较一致的造字原则和风格，书写也更加讲究美观，逐渐形成大篆体。秦朝时期，秦始皇统一文字，改进大篆体，统一为小篆体。后来，从篆体又发展出隶体，也得到秦始皇的肯定和赞赏，从而得到广泛地采用。
汉朝是隶书大盛的时代，更是汉字书法发展史上关键性的一代。汉代四百多年间社会稳定繁荣，文化艺术得到空前发展，于是两汉时期成为了书法史上继往开来的关键时期，朝着使用简便、字体美观方面发展，书体流派纷呈、风格多样。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。到了三国时期则是隶楷并存。魏晋时期楷、行、草三书盛行，奠定了现代书体的格局。晋代后书法理论发展起来，推动了书法艺术水平的提高。
被称为书圣的王羲之是魏晋时期书家的代表人物。王羲之完善了楷、行、草的今体书法，被历代奉为楷书的楷模，“天下第一行书”。他的代表作有楷书《黄庭经》、行书《兰亭序》、草书《十七帖》等。王羲之的书法在当时便为人所珍爱。《晋书·王羲之传》上载，某日王羲之在蕺山遇见一位老妪兜售六角扇，他在老妪的每把扇子上题了五个字，交代但言出自王羲之手笔，可得一百钱，老妪依言而行，一时众人竞相购之。王羲之的儿子王献之后来也成为了著名的书法家，与父齐名，史称为“二王”。
唐朝建立后，有一百多年的社会安定繁荣。唐太宗李世民爱好书法，对王羲之书法的推崇，达到了无以复加的地步，赞其书法是“尽善尽美”、“古今第一”。唐太宗以重金向民间收购王羲之的书法达三千六百幅，又设立了“书学”，成为科举考试中的科目之一。
唐代也是书法艺术得到空前发展的时期。当时的代表人物有欧阳询，以楷书见长，被誉为“翰墨之冠”，行、草体亦很有建树，他学习王羲之各种字体，创建出自己的艺术风格。其代表作以楷书《九成宫醴泉铭》、行书《梦奠帖》、《张翰帖》等最为著名。
到了中唐时期，书法的发展出现了高潮。以颜真卿和柳公权为代表的书法家开创了端庄丰满、遒劲雄伟的新局面。
颜真卿的书法被评为“纳古法于新意中，生新法于古意之外”，他开创了一派新书风，被称为“颜体书风”。安史之乱中，颜氏家族有30多人被杀，他含泪为年少惨死的侄儿季明写了一篇《祭侄文稿》，神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙，被誉为“天下第二行书”。
柳公权受颜真卿书体的影响很大，笔笔有神、字字有骨，后人以“颜柳”并提，且有“颜筋柳骨”之说，此二体也成为了初习书法者的范体。柳公权的书法以精于点画、谨于间架、法度森严而著称，历代书论者对柳体评价很高，论之为“庙唐气象”。柳的传世书迹很多，传世墨迹有《送梨帖题跋》，碑刻有《金刚经碑》、《玄秘塔碑》等。
到了宋朝，宋太祖并不十分重视书法艺术。宋太宗即位后，征购前朝帝王名臣的墨帖并加以编辑拓印，赐给大臣。编辑拓印的质量本不高，宋人学帖的水平更不高，加上科举制度兴盛，写字力求匀称工整，书法艺术的个性遂被淹没。直至宋仁宗到宋神宗之间(1021-1070年)，出现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家，他们提出“上学六朝，不守唐人窠臼”，主张摒除帖学，形成宋书“尚意”的独特风格，亦令当时的书法艺术界为之一振。
在多年战乱之后，六朝的书法艺术处于衰微状态。就在这个改朝换代的时期，诞生了著名的书法家赵孟頫。赵一改宋朝帖学不求真迹之风，主张严守古法，一丝不苟，推动了复古潮流，使沉积多时的书法艺术界重显活力，因此有人把他比作晋之王羲之、唐之颜真卿。其代表作有《千字文》、《洛神赋》等。然而独木难成林，当时的书法艺术终难成气候，元朝的书法艺术并未得到多大的发展。
明朝的皇帝多爱书法，规定凡朝廷诏敕都要让擅长书法者抄写，凡能为朝廷写内制、外制者可得官职。当时流行于馆阁及科举考场的“馆阁体”，虽方正光洁但拘谨刻板，一定程度上限制了书法艺术的发展。
清朝仍旧学帖之风盛行，书法处于止步不前的状态。到清中晚期，大兴碑学，许多书法家碑帖并习，参以己意，写出了个人风格，篆、隶、行、楷等诸体书法艺术都得到空前的发展，还发展了与书法艺术紧密结合的篆刻艺术。一幅书法作品加上开头的起首章和结尾的名号章，黑色的书法加红色印章的点缀，显得更加美观，这也是书法艺术的特殊成就之一。